Per Kleiva (1933-2017) arbeidet som maler og grafiker, og var spesielt kjent for sine eminente silketrykk, bl.a. serien Amerikanske sommerfugler og Blad fra Imperialismens dagbok som står som ikoner i norsk kunsthistorie.

- Jeg prøver å formidle en trassig optimisme. Jeg vil vekk fra underholdningen, over i det eksistensielle. Jeg vil nå så nær det banale som mulig. Uten å bikke over. Det banale er ofte det mest alvorlige. Nakent. Det er en kort vei over i føleriet. Det er en syltynn linje mellom det basale, grunnleggende, og det banale. Jeg lager grafikk ved siden av maleriene. Det er en litt annen verden. Her vil jeg ta frem det vakre og positive i verden. Dyrke estetikken.

Håkon Gullvåg (f. 1959) er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim og arbeider både i sitt atelier på Ekely i Oslo og i sin hjemby. Som en av vår tids mest kjente kunstnere har han en imponerende reise- og utstillingsvirksomhet, med utstillinger i  New York, Paris, Roma, Syria, Jordan og Kina. Han har et særpreget figurativt formuttrykk, der han eksperimenterer med formale elementer som abstraksjon og figurasjon. Han jobber mye med komposisjon, og skaper nøye gjennomtenkte verk der barndomsminner og drømmeaktige elementer er i fokus. Håkon Gullvåg er kanskje mest kjent for sine portretter, blant annet av HM Kong Harald og HM Dronning Sonja, men også kirkeutsmykninger blant annet i Nidarosdomen. Gullvåg er representert i både offentlige og private samlinger til blant andre Nasjonalmuseet, Astrup Fearnley museet, Trondheim kunstmuseum og HM Dronning Sonjas private kunstsamling.

Zdenka Rusova (f.1939) har hatt enorm innvirkning på den norske samtidskunstscenen, både som kunstner og som den første kvinnelige rektor ved Statens Kunstakademi.  Hennes foretrukne teknikk er koldnål, og hun regnes i dag som grafikkens nestor i Norge. Rusova er representert i en rekke betydelige kunstsamlinger, deriblant Nasjonalmuseet, British Museum, Henie-Onstad Kunstsenter, Kunstsilo, Trondheim Kunstmuseum, Lillehammer Kunstmuseum, Kampa Museum Praha, Tate Gallery, og i HM Dronning Sonjas Kunstsamling.

Terje Resell (f. 1949) er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole. Han arbeider som tegner og grafiker. Som grafiker, arbeider Terje Resell med teknikker som koldnålsradering, etsninger og aquatint. Mennesket står i fokus i Resells motiver. Hans formspråk består av sterke, ekspressive linjer i samspill med sarte overganger, som danner et skisseaktig omriss av motivene i en nøye planlagt komposisjon. Streken gir motivet liv, og trekker betrakter inn i en nøye overveielse av menneskets vesen. Resell er representert hos prestisjetunge institusjoner som Nasjonalmuseet for Kunst, Riksgalleriet, Norsk Kulturråd og Bergen Billedgalleri.

Lars Lerin (f.1954) regnes som Nordens fremste akvarellmaler. Motivene er hovedsakelig hentet fra Lofoten og Nord-Norge, hvor Lerin oppholdt seg i en lengre periode av sin karriere, og fra hans hjemtrakter i Värmland, hvor han i dag bor og arbeider. Lerin arbeider også med grafikk i form av akvarell på dyptrykk og på tresnitt. Lerin er også en begavet forfatter, og med sin særegne stil og varme fortellerteknikk har han utgitt over 50 boktitler.

Tine Poppe (f.1957) fokuserer på å bringe oppmerksomhet til sosiale, politiske, eksistensielle og miljømessige spørsmål gjennom kunst eller dokumentarfotografi. Arbeidene hennes har blitt publisert og stilt ut over hele verden, og er kjøpt inn av både statlige og bedrifters kunstsamlinger i Norge og i utlandet. Poppes arbeid har blitt tildelt internasjonalt av Sony World Photography Awards, IPA International Photography Awards, PX3 Prix de la Photographie Paris, LensCulture Emerging Talents Awards, LensCulture Street Photography Awards og andre. Arbeidet hennes er inkludert i boken «The best of LensCulture Vol. 1 og vol. 2". Hun ble nylig tildelt den prestisjetunge norske prisen Fotografiprisen