Gå til innholdet
Meny
- Ledende på nordisk kvalitetsgrafikk

20 mest søkte:

Inger Sitter

Inger Sitter (1929-2015)


Inger Sitter er representert i Nordens fremste gallerier og kunstsamlinger. Hun har hatt viktige offentlige tillitsverv innen kultur- og kunstliv, bl.a. i Norsk Kulturråd, vært professor ved Statens Kunstakademi og en aktiv deltaker i den offentlige debatten om norske kunstforhold. Inger Sitter er ansett som en av våre fremste billedkunstnere. 

Les mer

 
Viser totalt 18 bilder.
Vi gjør vårt ytterste for å gjengi bildene mest mulig korrekt, men gjør oppmerksom på at enkelte bilder kan variere noe i farger fra skjerm til skjerm. Vi tar forbehold om mulige skrivefeil og utsolgte bilder.

Om Inger Sitter

Inger Sitter (1929-2015)


Inger Sitter er representert i Nordens fremste gallerier og kunstsamlinger. Hun har hatt viktige offentlige tillitsverv innen kultur- og kunstliv, bl.a. i Norsk Kulturråd, vært professor ved Statens Kunstakademi og en aktiv deltaker i den offentlige debatten om norske kunstforhold. Inger Sitter er ansett som en av våre fremste billedkunstnere. 

 

Den nonfigurative kraften i Inger Sitter

Som en av våre tidligste modernister, har Inger Sitter vært med på å flytte grenser for det moderne kunstbegrepet her til lands, og hun har med sine mange utenlandsopphold vært med på å gi det norske kunstmiljøet impulser fra utlandet.

Av sin generasjon, den første etterkrigsgenerasjonen, var Inger Sitter utvilsomt den som har vist størst evne til fornyelse og utvikling av nye sider ved seg selv og sitt talent. Hun ble tatt opp som student ved Statens Kunstakademi som 16 åring, og debuterte på Høstutstillingen 19 år gammel i 1948. Uttrykket var da figurativt, men under oppholdet hos S.W. Hayter i Paris fra 1954 mottok Inger Sitter avgjørende impulser i retning av nonfigurativ billedkunst. Den første perioden var preget av fast kubistisk påvirkning, men senere forsvant dette til fordel for en friere komposisjon. I sin uttrykksform var Inger Sitter nonfigurativ. Men bak hennes nonfigurative form ligger hele tiden en opplevelse av den ytre, synlige virkeligheten som av og til bryter inn i bildet eller relieffet med voldsom kraft, med assosiasjoner til organiske former og vekst, til naturens døde steinformer, fjell og svaberg, eller til luftens og værets gang gjennom naturen.

Inger Sitter er kjent for store monumentale utsmykninger, og de er det blitt mange av fra utsmykningen i Regjeringsbygget i Oslo i 1957-58 til hennes siste utsmykning i marmor på den nylig sjøsatte S/S Vision of the Seas (RCCL). Ved siden av arbeidene i store formater har Inger Sitter vært en produktiv grafiker, og grafikken må sies å være en viktig del av Inger Sitters kunstneriske verk. Etter en lang kunstnerisk utdannelse begynte Inger Sitter i 1954, som første nordmann, ved Atelier 17 i Paris under ledelse av Stanley W. Hayter. Det var et internasjonalt samlingspunkt for avansert grafikk med kontakter og forgreninger til alle de viktigste retningene i etterkrigstidens kunst. Inger Sitter har siden trykket sin grafikk hos de mest anerkjente verkstedene i verden, og i de siste 15 årene har hun laget sine litografier hos Grafisk Stentrykk i Oslo. Selv sier Inger Sitter: «Det å arbeide med grafikk blir mer konkret. Alt du gjør får større konsekvenser. Når du jobber med et maleri kan du male over og begynne på nytt, men hvert strøk du gjør på litosteinen får konsekvenser. Siden et grafisk blad nødvendigvis blir mindre i format enn maleriene mine, blir jeg også tvunget til å tenke på komposisjonen på en annen måte. Grafikken blir derfor bevisstgjørende, og det å arbeide i mindre formater blir akkurat like utfordrende som å jobbe i stort. Og jeg liker utfordringer!»

Inger Sitter - Kommandør av Den Kongelige Norske St. Olavs Orden

I Norge høstet Inger Sitter stadig fornyet anerkjennelse, og i januar 1998 ble hun slått til Ridder av Den Kongelige Norske St. Olavs Orden for sin viktige rolle i norsk kunstliv. I 2010 ble Inger Sitter forfremmet til Kommandør av Den Kongelige Norske St. Olavs Orden. I 2011 ble Inger Sitter tildelt Norsk Kulturråds Ærespris, og i juryens begrunnelse stod det bl.a. “Inger Sitter er Norges største nålevende kvinnelige billedkunstner. Som en av våre tidligste modernister har hun vært med på å flytte grenser for det moderne kunstbegrep i Norge."

Utstilling Kunstverket Galleri "Arbeider på papir" 2013
Anmeldelse: Aftenposten - Lotte Sandberg
Anmeldelse: Klassekampen - Øivind Storm Bjerke
Portrett: Dagens Næringsliv

Katalog - Inger Sitter 64 år som grafiker (utstilling Kunstverket Galleri 2010)

Film: Ansikt til Ansikt: Inger Sitter i samtale med Morten Krogvold
Kunstverket Hovedøya Galleri, sommeren 2010


Inger Sitter - utstilling Kunstverket Galleri (2006)

CV Inger Sitter

1929 – 2015

 

UTDANNELSE:

  • 1940-42 Undervisning hos bl.a. Gustav Undersaker .
  • 1943-45 Trondheim Fagskole.
  • 1945-46 Statens Kunstakademi, Oslo.
  • 1946-50 Institut Supèrieur des Beaux-Arts, Antwerpen.
  • 1948 Elev av Andrè Lhote, Paris.
  • 1954-55 og 1956-57 Elev av S.W.Hayter, Atelier 17, Paris.
  • 1981-84 Professor Kunstakademiet, Oslo.
  • Undervist Museet for utsmykninger, Pietra Santa, Italia.

 

INNKJØPT AV:

  • Nasjonalgalleriet.
  • Risksgalleriet.
  • Museet for Samtidskunst, Oslo.
  • Bergen Billedgalleri.
  • Hennie Onstad Kunstsamlinger.
  • Trondhjem Kunstmuseum.
  • Stavanger Faste galleri.
  • Haugesund Billedgalleri.
  • Skiens Faste galleri.
  • Göteborg Kontmuseum, Sverige.
  • Malmö Museum, Sverige.
  • Moderna Museet i Stockholm, Sverige.
  • Nasjonal Museet i Stockholm, Sverige.
  • Arkivmuseet i Lund, Sverige.
  • Statens Museum for Kunst, København, Danmark.
  • Peter Stuyvesant Collectie, Amsterdam, Holland.
  • Museo dei Bozzetti Pietrasanta, Italia.
  • Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, Trondheim.
  • Oslo Kommunes Kunstsamlinger.
  • Philidelphia i USA.
  • KA.
  • Norges Bank.
  • Universitetet i Oslo. m.fl.

 

UTSTILLINGER:

Separatutstillinger (i utvalg): 

  • 1948 Oslo Kunstforening.
  • 1950, -56, -69, -94 Tronhjem Kunstforening.
  • 1950, -77, 2000 Larvik Kunstforening.
  • 1950, -60 Sandefjord Kunstforening.
  • 1950, -71 Tønsberg Kunstforening.
  • 1956, -59 Galleri Per, Oslo.
  • 1956, -59, -66 Galleri Gummesons, Stockholm.
  • 1961 Galleri KB, Oslo.
  • 1964 Galleri Haaken, Oslo.
  • 1966 Galleri Riquelme, Paris, Frankrike.
  • 1966 Festspillustiller, Bergen Kunstforening og Kunstnernes Hus.
  • 1969, -96 Kunstnerforbundet, Oslo .
  • 1971 Galleri Elementa, Høvik.
  • 1972 Galleri Aasen, Ålesund.
  • 1973 Galleri Glemminge, Ystad, Sverige.
  • 1973 Skien Kunstforening.
  • 1974, -76 Kunstnernes Hus, Oslo.
  • 1974-75 Malmö Museum, Sverige.
  • 1975 Konstnärhuset, Stockholm, Sverige.
  • 1975 Galleri Strømmen, Trondheim.
  • 1975 Bergen Kunstforening.
  • 1976 Lyngby Kunstforening, København, Danmark.
  • 1976 Steinkjer Kunstforening.
  • 1977-78 Artes Galleri, Oslo.
  • 1977, -81 Galleri Cassandra, Drøbak.
  • 1978, -99 Ålesund Kunstforening.
  • 1979 ”Retrospektiv”, Galleri F-15, Jeløya.
  • 1980 Statens Museum for Kunst, København, Danmark.
  • 1980 Amos Andersons Museum, Helsingfors, Finland.
  • 1980 Wäinö Altonens Museum, Åbo, Finland.
  • 1984 Galleri Riis, Oslo og Trondheim.
  • 1987 Galleri Sølvberget, Stavanger.
  • 1987 Henie-Onstad Kunstsenter, Høvikodden.
  • 1987 Namsos Kulturhus.
  • 1988 Sveagalleriet, Stockholm.
  • 1990 Haugesund Filmfestival.
  • 1992 Galleri Riis, Oslo.
  • 1994 Norsk Kulturfestival, Kuala Lumpur, Malaysia.
  • 1996 Hafnarborg, Island.
  • 1998 Lillehammer Kunstforening.
  • 1998 Den Kongelige Norske Ambassade i Seoul, Sør-Korea.
  • 1999 Retrospektiv utstilling, Jubileumsutstilling, I.S. 70 år, Hennie-Onstad Kunstsenter, Høvikodden.
  • 1999 Baroniet Rosendal.
  • 2000, -03, -05, -08 Galleri Brandstrup, Oslo.
  • 2000 Harstad Kunstforening.
  • 2000 Narvik Kunstforening.
  • 2000, -06 KunstVerket Galleri, Oslo.
  • 2001 Bergen Kunstforeing, Festspillene i Bergen.
  • 2002 ”Retrospektiv”, Trondheim Kunstmuseum. 
  • 2002 Risør Kunstforening.
  • 2004 Galerie les Cyclades, Antibes, Frankrike.
  • 2004 Operautstilling, Galleri Dobag, Kristiansund.
  • 2004 Galleri Elsa, Namsos. 
  • 2004 Trondheim Kunstmuseum.
  • 2005 Stiklestad-Olsokutstillingen.
  • 2005 Galleri Brandstrup, Oslo.
  • 2006 Galleri Krane, Tromsø.
  • 2007 Haugar Vestfold Kunstmuseum.
  • 2008 Trondheim Kunstmuseum, Gråmølna.
  • 2008  Galleri Brandstrup, Oslo.
  • 2009 Trondheim Kunstmuseum, Gråmølna.
  • 2009 Galleri Brandstrup, Oslo.
  • 2010 Hamsungalleriet, Tranøy.
  • 2010 ”64 år som grafiker”, Kunstverket Galleri, Oslo.
  • 2010 ”64 år som grafiker”, Bølgen, Larvik Kunstforening.
  • 2011 Eva Bull Holtes Museum, Flatdal.
  • 2011 Jølstramuseet, Jølster.
  • 2011 Levanger Kunstforening.
  • 2011 ”64 år som grafiker”, Trondheim Kunstmuseum, Gråmølna.
  • 2011 Galleri Brandstrup, Oslo.
  • 2012 Soli Brug, Greåker.
  • 2012 Galleri Elsa, Namsos.
  • 2012 Larvik Kunstforening.
  • 2013 Norske Grafikere.
  • 2013 Arbeider på papir, Kunstverket Galleri, Oslo
  • 2014 Larvik Kunstforening.
  • 2014 Galleri Brandstrup, Oslo.
  • 2015 A memorial Exhibition, Galleri Brandstrup, Oslo
  • 2016 Minneutstilling, Kunstverket Galleri, Oslo

Kollektivutstillinger:   

  • 1947-55, -57-58, -60-62, -65, -67, -77-78 Høstutstillingen, Oslo. 
  • 1943, -54, -70 Trondhjem Kunstforening. 
  • 1950-51 «Ung norsk kont», Stockholm, Sverige. 
  • 1951, -57 Larvik Kunstforening. 
  • 1952 «Ung norsk kunst», København, Danmark. 
  • 1952, -53, -63 Kunstnerforbundet, Oslo.
  • 1953 Unge Kunstneres Samfund, Oslo.
  • 1954 «Nordisk fargegrafikk», Helsingfors.
  • 1954, -56, -57, -62, -78 Oslo Kunstforening.
  • 1954 Stavanger Kunstforening.
  • 1955 Artistes ètrangers en France, Paris, Frankrike. 
  • 1955 «Norwegische Graphik der Gegenwart», Iserlohn, Tyskland. 
  • 1954-57 Atelier 17, Paris, Frankrike. 
  • 1955-56 Nasjonalgalleriet, Oslo. 
  • 1955-56, -79 Bergen Billedgalleri. 
  • 1956 «Norveska Grafika», Ljubljana, Jugoslavia. 
  • 1956 «La gravure norvègienne», Brüssel, Belgia. 
  • 1956 «La gravure norvègienne contemporaine», Paris, Frankrike. 
  • 1956 Vestfold Maleriutstilling, Tønsberg. 
  • 1956, -59, -80 Kunstnernes Hus, Oslo.
  • 1956 Norske Grafikere, Oslo.
  • 1956 ”Norsk Maleri”, Riksgalleriet.
  • 1956 Festspillene i Bergen.
  • 1956, -57 «Terningen», Galleri KB, Oslo.
  • 1956-57 «Norsk kunst fra E.Munch til idag», Riksgalleriet.
  • 1957 AIA Gallery, London, England.
  • 1957 «Norwegische Graphik des XX Jahrhunderts», Tyskland .
  • 1957 Morse Gallery of Art, Florida, USA.
  • 1957 «L’incisione contemporanea in Norwegia», Roma, Italia.
  • 1957 Göteborg Kunstmuseum, Sverige.
  • 1957-67, -69 Salon des Realitès Nouvelles, Paris, Frankrike.
  • 1957 «Terningen», Bergen Kunstforening.
  • 1957 Unge Kunstneres Samfunds jubileumsutstilling, Kunstnernes Hus, Oslo.
  • 1958 Corvallis Oregon, USA.
  • 1958 Mostra Int. de Bianco e Nero, Lugano, Italia.
  • 1958 5th biennal of Contemporary Color Lithography, Cincinati Art Museum, USA.
  • 1958 Galerie Raymond Creuze, Paris, Frankrike.
  • 1958 «Norsk nutidskonst», vandreutstilling, Sverige.
  • 1958 «Formes Scandinaves», Paris.
  • 1958 «Norsk landskapskunst gjennom 150 år», Bergen Billedgalleri.
  • 1958 Bergen Kunstforening.
  • 1958 «Nordisk abstrakt kunst», Kunstnernes Hus, Oslo.
  • 1958-59 Westfälischer Kunstverein, Tyskland.
  • 1959 Göteborgs Konstmuseum og Lund Konsthall, Sverige.
  • 1959 «Norwegian painting and sculpture», Jerusalem, Isralel.
  • 1959 «Terningen», Kunstnernes Hus, Oslo. 
  • 1960 Liljevalchs Konsthall, Stockholm, Sverige.
  • 1959-60 «Malerier som tilhører Riksgalleriet».
  • 1960 «Norske Grafikeres jubileumsutst.», Kunstnernes Hus i Oslo og Bergen Kunstforening.
  • 1961 «Norwegian Graphic Art», County Borough of Gateshead, England.
  • 1961 «Biennale de la Jeunesse», Paris, Frankrike.
  • 1961-62 Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., USA.
  • 1961-62 Museum of Art, UTICA, New York, USA.
  • 1962 “1ste Nordiske Biennale”, Charlottenborg, København, Danmark.
  • 1962 Peter Stuyvesant Collectie, Stedelijk Museum, Amsterdam, Nederlands paviljoen Berlin.
  • 1962 Riksförbundet for bildande konst, Sverige.
  • 1962 NGU, Helsingfors, Finland.
  • 1962 3th Internationale Biennale, Tokyo, Japan.
  • 1962 «Norwegische Graphik der Gegenwart», Berlin, Vest-Tyskland.
  • 1962 Lund og Göteborgs Konsthall, Sverige.
  • 1962 Universitetsbiblioteket, Oslo.
  • 1962 Galleri 27, Oslo.
  • 1962, 63-64, -66, -68 Galleri KB, Oslo.
  • 1963-64 Musèe d’Art Moderne de la Ville de Paris/Frankrike og Madrid/Spania.
  • 1964 Peter Stuyvesant Collection, Australia.
  • 1964 3rd International Young Artists Exhibition, Tokyo, Japan.
  • 1964 Moderna Museet, Stockholm, Sverige.
  • 1965 «Kunst i betong», Kunstnernes Hus, Oslo.
  • 1965 Riksförbundet, Sverige.
  • 1965 «Konstsommar Uppsala», Sverige.
  • 1966 «Yngre norske grafikere», Nasjonalgalleriet, Oslo.
  • 1966 Salon des Comparaisons, Paris.
  • 1968 Camden Art Center, London, England.
  • 1967 Lund Konsthall, Sverige.  
  • 1968, -71, -76 Galleri F-15, Jeløya.
  • 1969 Arkivmuseet, Lund, Sverige.
  • 1969 Gravures norvègiennes contemporaines, Tunis.
  • 1969 «Statens Kunstakademi 60 år og Norske grafikere under 40 år», Nasjonalgalleriet.
  • 1969 «Norske grafikere 50 år», Kunstnernes Hus i Oslo og Stavanger Kunstgalleri.
  • 1969 «Abstrakt og nonfigurativt», Riksgallerie.
  • 1970 Unge Kunstneres Samfund, Kunstnernes Hus, Oslo.
  • 1971 «36 norske kunstnere», Århus, Danmark.
  • 1971 Munch Museet, Oslo.
  • 1972 Galleri Galtung, Oslo.
  • 1972 «Park 62» Galleri F-15, Jeløya og Hennie Onstad Kunstsenter. 
  • 1972 «Norsk Kunst», Riksgalleriet.
  • 1973 «Scandinavian Arts Today», Brigthon, England.
  • 1973 Blomquist Kunsthandel, Oslo.
  • 1975 «Kvinnen og kunsten», Kunstnernes Hus, Oslo.
  • 1975 «Norsk kunst gjennom 60 år», Riksgalleriet, København, Danmark.
  • 1976 «Norway-Facts and Fairytales», vandreutstilling, Storbritania.
  • 1977, -82 Hennie Onstad kustsenter, Høvikodden.
  • 1977 Trøndelagutstillingen.
  • 1978 «Gravure norvègienne contemporaine», Le Havre, Frankrike.
  • 1978 Galerie Bellechasse, Paris, Frankrike.
  • 1978 Galleri Hornemann, Trondheim.
  • 1978 Norsk Kulturråd.
  • 1979 «S.W.Hayter og hans norske elever», Kunstnernes Hus, Oslo og Ibsenhuset, Skien.
  • 1983 Norsk Internasjonal Grafikk Triennale, Fredrikstad, «Honorary prize, Gold Medal».
  • 1984 «Kunstakademiets proffessorer gjennom 75 år», Nasjonalgalleriet.
  • 1985 «Flac», Galleri Riis, Oslo.
  • 1990 Stockholm Art Fair.
  • 1994 Nordnorsk Kunstmuseeum, Tromsø.
  • 1998 Kgl. Norske Ambassade i Seoul, Sør-Korea.
  • 2008 ”Nordisk Grafikk-mønstring”, Kunstverket Hovedøya Galleri, Oslo.
  • 2013 Lillesand Kunstforening, med Anna-Eva Bergman og Hans Hartung.
  • 2013 Gamle Ormelet, Tjøme.
  • 2013 Hammerfest kunstforening.
  • 2013 Galleri Brandstrup, Oslo.
  • 2014 Galleri Festiviteten og Stallgården, Eidsvoll verk.
  • 2014 «Bleken og Sitter», Trondheim Kunstmuseum, Trondheim
  • 2014 «15 mestere» Henie-Onstad Kunstsenter, Oslo
  • 2014 «Rom for abstraksjoner. Impulser i norsk kunst 1957-75», Nasjonalgalleriet, Oslo
  • 2014 Jubileumsutstilling, Kunstverket Hovedøya Galleri, Oslo.
  • Terningen - Gruppe bestående bla. av Inger Sitter, Carl Nesjar, Jacob Weidemann, Gunnar S. Gundersen, Halvdan Ljøsne
  • Park 62 - Gruppe bestående av Inger Sitter, Irma Salo Jæger og Berit Soot Kløvig. Felles interesse for miljøproblematikk

 

UTSMYKKING:  

  • 1955 Scenografi, Den norske Opera, Oslo.
  • 1956 Sentrum Kino, Oslo.
  • 1956-58 Regjeringsbyggningen, Oslo.
  • 1962 Findus, Hammerfest.
  • 1966-70 Norges Handelshøyskole, Bergen.
  • 1959-60 Norges Landbrukshøgskole, Ås.
  • 1971-73 Stovner Skole, Oslo.
  • 1972-73 Karlstads stadsbilbliotek, Sverige.
  • 1973 Hauketo Skole, Oslo.
  • 1980 NCL, S/S Norway.
  • 1980-82 Skådalen Skole for hørselshemmede, sammen med arkitekt Sverre Fehn.
  • 1981-82 Fauske Helsesenter.
  • 1983 DKNVS Museum, Trondheim.
  • 1983 Vestvågøy og Leknes Rådhus.
  • 1983 Vitenskapsmuseet, Trondheim.
  • 1994 Hamar OL-amfi for LOOC.
  • 1996 S/S Seaward, Kloster Rederi.
  • 1998 S/S Vision of the Seas, RCCL, Miami, USA.
  • 2000 Radiance of the Seas, RCCL, Miami, USA.
  • 2007 Statkraft, Oslo

 

ANNET:

Verv (i utvalg):

  • 1976-79 Formann Den Faste Jury.
  • 1993-96 Styremedlem Nasjonalgalleriet.
  • 1971-73 Styremedlem, Landsforeningen Norske Malere.
  • Samt en rekke andre verv fra tidlig på 1950 tallet.

 

Priser (i utvalg):

  • 1962 1. Pris på ”Nordisk Ungdomsbiennale”, Charlottenborg, København.
  • 1978 Oslo Bys Kunstnerpris.
  • 1983 Tildelt Prins Eugens medalje av Kong Carl Gustav av Sverige.
  • 1998 Utnevnt til Ridder av 1. Klasse av Den Kongelige Norske St. Olavs Orden.
  • 2010 Forfremmet til Kommandør av Den Kongelige Norske St. Olavs Orden.
  • 2011 Vestfold Fylkeskommunes Kunstnerpris 2011.
  • 2011 Norsk Kulturråds Ærespris.

Kontakt

Kunstverket Galleri AS
Kirkegata 5, 0153 Oslo

Tlf: 23 23 41 50
Faks: 23 23 41 51
Email: gallerist@kunstverket.no

Åpningstider

ManStengt

Tirs, ons, fre. 10:00 - 17:00

Tors. 10:00 - 18:00

Lør. 12:00 - 16:00

Søn. 12:00 - 16:00*

*kun under utstillinger

 

Kunstverket Hovedøya Galleri:
Lavetthuset, Hovedøya

Tlf: 23 23 41 50
Fax: 23 23 41 51
Email: hovedoya@kunstverket.no

Åpningstider

Fre - Søn 13:00 - 17:00

Galleriet er åpent i perioden
medio juni – medio august

Galleriets mailingliste

Hvis du ønsker å motta vårt nyhetsbrev på e-post, kan du
skriv inn din e-postadresse ovenfor, og klikk Send.

Kunst i kvadraturen

KUNST I KVADRATUREN
er et samarbeidsprosjekt mellom ti gallerier i Kvadraturen.